《Amour》算是麥可漢內克所有的電影中最小品的一部，但能觸及人心的觀眾群應該是最廣的。電影中表現了許多老人居家照護的困境，不過如果僅停留在這個層次會把這部電影看低了。影片中最重要的兩個主題，應該是從「尊嚴」與「愛情」這兩方面下去延伸，才能把這部電影看「大」又看得「普遍」。這是一個講述年邁夫妻在文明社會中如何走向非自然的死亡，它喚醒觀眾如何去看待人的尊嚴，又如何被情深的老夫妻相扶持但又不能善終的愛情所觸動。
愛情是感受性的，是透過兩位老牌影星細膩的肢體與表情去渲染，無法用文字做過多的表述，因此也就不多著墨了。電影中可以延伸去討論則是尊嚴，在人與人的交往互動中。身心殘疾的老人居家照護，在表現上會有很多不同的內容，資產階級的、小資產階級的、無產階級等等都會有相當巨大的不同。而麥可漢內克最慣常運用的，是將這個張力拉至最大，然後讓觀眾看到文明禮教與暴力兩個不相容的元素，如何在生活中被並行運作。即使《Amour》是這樣一部小品，觀眾也可以從中瞧見端倪。
電影中年邁的這一對老夫妻，是退休的古典音樂教師，不論在經濟或文化上都可被歸屬於資產階級的範疇中。妻子突來的中風，深刻了改變這一對戀人的平靜生活，即使他們不因為經濟問題而使居家照護陷入困頓，但很意外地在資本社會中，錢也無法挽回他們原有的尊嚴。老太太可以請來訪的演奏家(她的學生)為她彈奏想聽的樂曲，但卻無法要求照護者善待她更為私密的身體、面容與尊嚴。這種因為身體殘疾突然加深的對比情境，嚴重地打擊了作為人的自尊，麥克漢內克用影像說明著即使有錢，也沒辦法建立或找回一些屬於自己的東西，年邁本身就是一種罪責，而且我們的社會並不寬容或善待這些人。
年邁力衰使得老夫妻更加需要家庭外的協助才能讓生活運行下去，但這同時也使得他們無法抵禦家庭外﹝言語的、肢體接觸上不友善的﹞暴力入侵，危及他們的尊嚴。另一方面，因為身體功能的殘缺，延伸出對自己自尊的信心危機，使得交談變得敏感而又容易引起不快。整部影片蔓延著，在死亡到臨之前以及後事的安排中，自己將承受多少踐踏尊嚴的不確定感與堆疊累積的壓力中。
整部電影透過老牌的影帝尚路易坦帝尼昂與影后艾曼紐麗娃精湛的對手戲就非常夠看！爐火純青的演技才能在平實的居家生活中展現地行雲流水，導演麥可漢內克加以幾個空屋景況的定格畫面，更增添其中的空蕩寂涼與無助之感。
另一位影后伊莎貝雨蓓在影片中的存在，相對地就沒太多發揮空間，在兩位前輩的對手戲下相對地也顯得並不出色，感覺與這部電影的基調也有些微突兀。但她做為一名女兒的存在，在影片中依然有必要價值。透過這個角色的存在，一名關愛父母但能奉獻的相當有限﹝錢、時間或其他...﹞女兒，再次加深了一種說法，年邁在某種理解的方式中是罪無可赦，即使你有兒女、有錢或其他資源都一樣，至少在現代醫學的面前，每個人都要能被迫接受年老的原罪，不會有替代或補充改善的方式，每個人都只能赤裸又誠實地接受這個可被預期的到來。
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