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最後一周！情慾、生命的攻略蛻變，你還要繼續錯過嗎？
電影劇照《莫妮卡》
「柏格曼影展」上映至今，已經創下國民戲院策展以來，最熱烈的迴響聲勢，《第七封印》、《芬妮與亞歷山大》、《野草莓》、《哭泣與耳語》…由於播映次數受限，早已被眼尖的熱情影癡搶購一空！還沒參與的影迷們，你們還要繼續觀望嗎？領略大師魅力的影痴們，看到柏格曼精采多變的愛慾題材，還不想將它們一網打盡，成為一次最挑逗擺盪的觀影之旅嗎？放棄入戲於每一種角色情境的這次機會，就是錯過用不同角度來體驗生命的遺憾！
「千年傳統，全新感受！」不只是馬拉桑小米酒的賣點，這更是柏格曼如何用他獨到的眼光，帶領觀影者去透析那永恆難解的情慾命題。柏格曼的每一部電影，都訴說著一個故事，那可能是我們曾經遭遇的、正在面臨的、預期來到的，甚至是我們最期待實現的…柏格曼在螢幕上拋出了這一道道的習題與想像，在公眾之前、在劇情之中、在光影之後，柏格曼正向我們展示著如何去領略感情世界裡的不完美。細微的情感變化，永遠是柏格曼最擅長捕捉，卻是我們最不善於表達自身、也最不善於理解他者的一場內心戲。柏格曼將最私密、陰鬱的個人角落，投影於明亮的白幕之上迫使它赤裸著現形。
電影劇照《羞恥》
抽象的愛情，伯格曼總是能在物質的現實世界中讓它被還原，給予它合於經緯的理解位置。這種看似崩毀愛情的操作手法，雖然使得愛情失卻了迷人眷戀的香氣，但也令它變得更真實、更容易靜心地碰觸…《雨中情》、《莫妮卡》、《羞恥》，各以不同的策略背景，讓觀影者體會一種不曾設想過的愛情路徑。
電影劇照《情事》
不與物質世界做直接緊張的對立，電影《情事》用苦痛記憶去壓迫生命所能承載的有限重量。看似在當下生命中已經消散的情感，卻是變化為一種無法反抗、找不到施力點的記憶。而這種找不到出口的寂寞，柏格曼反對那種近於「共識」的論調，陌生的生命交會、相聚，未必帶來溫暖的相互撫慰，反而弔詭地成為了揮別痛苦記憶的代罪羔羊…
電影劇照《女人的秘密》
1952年柏格曼拍出《女人的秘密》，是一次在角落中的發聲練習，咕噥著婚姻與愛情分立兩端的難以平衡；然而，僅是相隔一年的作品《裸夜》，卻幾乎完成了愛情與婚姻關係中，所有不被倫理所接受的情慾變奏曲目。但不論是前者的呢喃，還是後者的呼喊，柏格曼都用現實的智慧，來為它們收拾剩餘的人生殘局。
電影劇照《裸夜》
回憶一段感情如何消逝，檢視它為何是以分離的劃下句點，是《喜悅》的劇情軸線，這部電影同時也是柏格曼對個人感情世界的一次自省；《狼的時刻》，是柏格曼唯一一次拍攝的恐怖片，陌生的風格要求並沒有損害了柏格曼在電影上的成就，相反地，這部電影卻讓柏格曼再次獲得「最佳導演」的肯定。構成《狼的時刻》這部電影，其中許多的元素同樣來自於大師真實的個人經驗。那虛幻詭譎的情境營造，正是柏格曼對童年情感記憶的再現。
電影劇照《喜悅》
有趣的是，作為公眾之前的電影大師，與私密內心的個人情感，伯格曼如何在這樣的天平中取得平衡？離自己的生命太近，必然面臨個人情感遮蔽的威脅；遠離這個與自身生命相似的題材情境，又容易疏離地失去了溫度。對於喜愛柏格曼的影迷而言，這不但是跟隨他透析愛情與生命的一次最佳機會，也是見識大導演如何拿捏「距離」來調配一部電影作品。
電影劇照《狼的時刻》
《夏夜微笑》中典型的愛情競逐關係，可以說是「最柏格曼」的一部電影，但是一反常態地以幽默的手法來打扮出一部喜劇形式，又可說是「最不柏格曼」的一部電影。在這種既熟悉又疏遠的曖昧氣息中，嘗試性的電影表現手法，在18年後卻逐漸發酵出音樂劇與電影其他的表現可能。
電影劇照《夏夜微笑》
《穿過黑暗的玻璃》與《沉默》、《冬之光》並稱為「柏格曼三部曲」，是柏格曼在熟悉的情慾主題之外，另外開闢的一個道德戰場，電影中對於上帝的置疑，事實上就是開啟了宗教倫理與自我慾望相互鬥爭下的一次反省。《穿過黑暗的玻璃》以疏離於電影的劇場創作形式登上螢幕，留下了柏格曼在電影藝術上一次鮮明的個人風格。在另外兩部影片這次沒有機會在影展中播映的情況下，《穿過黑暗的玻璃》更是這次伯格曼影展中重要的選片指標。
電影劇照《穿過黑暗的玻璃》
與《穿過黑暗的玻璃》遠遠呼應的《處女之泉》，大概是柏格曼的電影中最「蘋果日報」式的題材，但卻淺入深出，同樣在生命與宗教的迷離之下，走入一次內省的精神分析。這也正是為什麼導演李安為《處女之泉》下了這樣的評價─如此安靜卻又如此暴力的電影…
電影劇照《處女之泉》
在柏格曼的電影中，精妙地編織出那一張張現實的人生座位，觀影者永遠找得到那個屬於自己的位子坐下，然後伴隨著電影的放映，一同告解著生命曖昧的原罪…
電影劇照《莫妮卡》
「柏格曼影展」上映至今，已經創下國民戲院策展以來，最熱烈的迴響聲勢，《第七封印》、《芬妮與亞歷山大》、《野草莓》、《哭泣與耳語》…由於播映次數受限，早已被眼尖的熱情影癡搶購一空！還沒參與的影迷們，你們還要繼續觀望嗎？領略大師魅力的影痴們，看到柏格曼精采多變的愛慾題材，還不想將它們一網打盡，成為一次最挑逗擺盪的觀影之旅嗎？放棄入戲於每一種角色情境的這次機會，就是錯過用不同角度來體驗生命的遺憾！
「千年傳統，全新感受！」不只是馬拉桑小米酒的賣點，這更是柏格曼如何用他獨到的眼光，帶領觀影者去透析那永恆難解的情慾命題。柏格曼的每一部電影，都訴說著一個故事，那可能是我們曾經遭遇的、正在面臨的、預期來到的，甚至是我們最期待實現的…柏格曼在螢幕上拋出了這一道道的習題與想像，在公眾之前、在劇情之中、在光影之後，柏格曼正向我們展示著如何去領略感情世界裡的不完美。細微的情感變化，永遠是柏格曼最擅長捕捉，卻是我們最不善於表達自身、也最不善於理解他者的一場內心戲。柏格曼將最私密、陰鬱的個人角落，投影於明亮的白幕之上迫使它赤裸著現形。
電影劇照《羞恥》
抽象的愛情，伯格曼總是能在物質的現實世界中讓它被還原，給予它合於經緯的理解位置。這種看似崩毀愛情的操作手法，雖然使得愛情失卻了迷人眷戀的香氣，但也令它變得更真實、更容易靜心地碰觸…《雨中情》、《莫妮卡》、《羞恥》，各以不同的策略背景，讓觀影者體會一種不曾設想過的愛情路徑。
電影劇照《情事》
不與物質世界做直接緊張的對立，電影《情事》用苦痛記憶去壓迫生命所能承載的有限重量。看似在當下生命中已經消散的情感，卻是變化為一種無法反抗、找不到施力點的記憶。而這種找不到出口的寂寞，柏格曼反對那種近於「共識」的論調，陌生的生命交會、相聚，未必帶來溫暖的相互撫慰，反而弔詭地成為了揮別痛苦記憶的代罪羔羊…
電影劇照《女人的秘密》
1952年柏格曼拍出《女人的秘密》，是一次在角落中的發聲練習，咕噥著婚姻與愛情分立兩端的難以平衡；然而，僅是相隔一年的作品《裸夜》，卻幾乎完成了愛情與婚姻關係中，所有不被倫理所接受的情慾變奏曲目。但不論是前者的呢喃，還是後者的呼喊，柏格曼都用現實的智慧，來為它們收拾剩餘的人生殘局。
電影劇照《裸夜》
回憶一段感情如何消逝，檢視它為何是以分離的劃下句點，是《喜悅》的劇情軸線，這部電影同時也是柏格曼對個人感情世界的一次自省；《狼的時刻》，是柏格曼唯一一次拍攝的恐怖片，陌生的風格要求並沒有損害了柏格曼在電影上的成就，相反地，這部電影卻讓柏格曼再次獲得「最佳導演」的肯定。構成《狼的時刻》這部電影，其中許多的元素同樣來自於大師真實的個人經驗。那虛幻詭譎的情境營造，正是柏格曼對童年情感記憶的再現。
電影劇照《喜悅》
有趣的是，作為公眾之前的電影大師，與私密內心的個人情感，伯格曼如何在這樣的天平中取得平衡？離自己的生命太近，必然面臨個人情感遮蔽的威脅；遠離這個與自身生命相似的題材情境，又容易疏離地失去了溫度。對於喜愛柏格曼的影迷而言，這不但是跟隨他透析愛情與生命的一次最佳機會，也是見識大導演如何拿捏「距離」來調配一部電影作品。
電影劇照《狼的時刻》
《夏夜微笑》中典型的愛情競逐關係，可以說是「最柏格曼」的一部電影，但是一反常態地以幽默的手法來打扮出一部喜劇形式，又可說是「最不柏格曼」的一部電影。在這種既熟悉又疏遠的曖昧氣息中，嘗試性的電影表現手法，在18年後卻逐漸發酵出音樂劇與電影其他的表現可能。
電影劇照《夏夜微笑》
《穿過黑暗的玻璃》與《沉默》、《冬之光》並稱為「柏格曼三部曲」，是柏格曼在熟悉的情慾主題之外，另外開闢的一個道德戰場，電影中對於上帝的置疑，事實上就是開啟了宗教倫理與自我慾望相互鬥爭下的一次反省。《穿過黑暗的玻璃》以疏離於電影的劇場創作形式登上螢幕，留下了柏格曼在電影藝術上一次鮮明的個人風格。在另外兩部影片這次沒有機會在影展中播映的情況下，《穿過黑暗的玻璃》更是這次伯格曼影展中重要的選片指標。
電影劇照《穿過黑暗的玻璃》
與《穿過黑暗的玻璃》遠遠呼應的《處女之泉》，大概是柏格曼的電影中最「蘋果日報」式的題材，但卻淺入深出，同樣在生命與宗教的迷離之下，走入一次內省的精神分析。這也正是為什麼導演李安為《處女之泉》下了這樣的評價─如此安靜卻又如此暴力的電影…
電影劇照《處女之泉》
在柏格曼的電影中，精妙地編織出那一張張現實的人生座位，觀影者永遠找得到那個屬於自己的位子坐下，然後伴隨著電影的放映，一同告解著生命曖昧的原罪…
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