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有時要檢驗一部電影是否足以成為經典，或是成為一個指標性的作品，其實可以觀察它是否引領出這種「類型」電影的一波風潮。最近幾年的例子大概就是在香港電影「無間道」之後，黑幫電影的風潮又重新在香港復活，或是像台灣的「海角七號」之後，在數個月的時間內讓國片「類型」的電影多少沾到一點光。除了這種「跟風」現象之外，另一個常考量的指標大概就是「翻拍」了。
翻拍電影通常如果沒有經過較長﹝十數年或更久﹞時間的沉澱、醞釀，似乎效果會大打折扣，尤其是東方跟西方不同文化差異下的複製重拍，更容易有這樣的問題，明顯的像是「七夜怪談」西洋版，或是無間道的西洋版「神鬼無間」。相反地，如果經過一段時間後還以相同的題材拿出來重拍，導演也許能以時間來換取空間，對原作進行更深入的理解，考掘當時叫好又叫座的條件基礎，在新的年代、新的存在時間脈絡下，重新思量出另一種詮釋方式來給予觀眾一份新意。比較近的例子就在去年，侯孝賢導演重拍1956年法國經典短片電影【紅氣球】，獲得許多影評人的好評，更在美國知名的獨立製片網站Indie WIRE網站票選年度推薦電影，奪得最佳影片以及最佳導演票選第一。
被稱為影壇壞小子，「西恩潘」在1983年的成名代表作「誰是老大」，以我前面論調來看的話，這部沒得到影壇大獎的作品，或許也能算是影史上的一部經典之作！如果以我有限的電影知識、模糊的記憶來做一個連結的話，「誰是老大」這部電影，很像「火燒島」加「監獄風雲」系列的綜合體；或應該說後來幾年的香港電影，很多劇情元素都從這部電影得到養分來發展。
故事環繞在一個吸引觀眾好奇的場域─少年監獄。西恩潘所扮演的叛逆惡少，因搶劫逃離現場時意外撞死一個孩子入獄開始，後來在獄中又碰到他的死對頭，因而展開了一場鬥狠兇殺的少年輓歌。由於監獄是一個大眾所不可見、不可聽聞的社會角落，封閉又隱匿的故事自然生產了電影的吸引力。與後來的香港監獄類型的電影相同，片中總是時刻地暴露出監獄管理上的問題，由於將故事焦點放在一個高中青少年的身上來體現，更讓人不禁感嘆入監服刑贖罪，是教養再造？還是淪為形式上的懲罰？
相較於後來的香港監獄電影，為求娛樂性而拉抬出故意為惡的監獄管理者，以及主角報復行動所引爆的刺激，「誰是老大」這部電影並沒有提供這樣鮮明的對立性，來讓觀眾投射情感主持正義。善惡二元的分立，在這部電影中是存有不同立場的但書，這一點是本片更為寫實的情仇。西恩潘在影片告終之時，獨自一人留下淚地回到自己的牢房，其實也是提醒著觀眾，即使他有著逞凶鬥狠的報復之心，他終究只是個少年，他仍然存在著一個軟弱無助的內心世界。不應該、也不能交由他，來自己的行為負上全責。就某個角度看來，成就他的罪行的，不只是他個人，彷彿他是這個社會問題的一個化身、一個「代行者」。他是可指認的施暴者，但同時也是這個社會隱密的受暴者。
西恩潘在這部電影中的演技應該能算是相當不錯的，他的大名也是影壇中觀眾熟悉的名字，不過我好像沒有看過他其他的電影。﹝真怪，第一部也是唯一一部看他的電影，卻是1983年他以高中生的形象所演出的作品﹞上網搜尋後，僅將他的得獎紀錄﹝影帝中的影帝…﹞列在下面，相信這些電影有機會都是值得一看的：
1995「越過死亡線」─柏林影帝
1997「戀戀風暴」─坎城影帝
1998「浮世男女」─威尼斯影帝
2003「21公克」─威尼斯影帝
2003「神秘河流」─金球獎影帝
2004「神秘河流」─奧斯卡影帝
「越過死亡線」、「甜蜜與卑微」、「他不笨，他是我爸爸」─3度提名奧斯卡影帝
翻拍電影通常如果沒有經過較長﹝十數年或更久﹞時間的沉澱、醞釀，似乎效果會大打折扣，尤其是東方跟西方不同文化差異下的複製重拍，更容易有這樣的問題，明顯的像是「七夜怪談」西洋版，或是無間道的西洋版「神鬼無間」。相反地，如果經過一段時間後還以相同的題材拿出來重拍，導演也許能以時間來換取空間，對原作進行更深入的理解，考掘當時叫好又叫座的條件基礎，在新的年代、新的存在時間脈絡下，重新思量出另一種詮釋方式來給予觀眾一份新意。比較近的例子就在去年，侯孝賢導演重拍1956年法國經典短片電影【紅氣球】，獲得許多影評人的好評，更在美國知名的獨立製片網站Indie WIRE網站票選年度推薦電影，奪得最佳影片以及最佳導演票選第一。
被稱為影壇壞小子，「西恩潘」在1983年的成名代表作「誰是老大」，以我前面論調來看的話，這部沒得到影壇大獎的作品，或許也能算是影史上的一部經典之作！如果以我有限的電影知識、模糊的記憶來做一個連結的話，「誰是老大」這部電影，很像「火燒島」加「監獄風雲」系列的綜合體；或應該說後來幾年的香港電影，很多劇情元素都從這部電影得到養分來發展。
故事環繞在一個吸引觀眾好奇的場域─少年監獄。西恩潘所扮演的叛逆惡少，因搶劫逃離現場時意外撞死一個孩子入獄開始，後來在獄中又碰到他的死對頭，因而展開了一場鬥狠兇殺的少年輓歌。由於監獄是一個大眾所不可見、不可聽聞的社會角落，封閉又隱匿的故事自然生產了電影的吸引力。與後來的香港監獄類型的電影相同，片中總是時刻地暴露出監獄管理上的問題，由於將故事焦點放在一個高中青少年的身上來體現，更讓人不禁感嘆入監服刑贖罪，是教養再造？還是淪為形式上的懲罰？
相較於後來的香港監獄電影，為求娛樂性而拉抬出故意為惡的監獄管理者，以及主角報復行動所引爆的刺激，「誰是老大」這部電影並沒有提供這樣鮮明的對立性，來讓觀眾投射情感主持正義。善惡二元的分立，在這部電影中是存有不同立場的但書，這一點是本片更為寫實的情仇。西恩潘在影片告終之時，獨自一人留下淚地回到自己的牢房，其實也是提醒著觀眾，即使他有著逞凶鬥狠的報復之心，他終究只是個少年，他仍然存在著一個軟弱無助的內心世界。不應該、也不能交由他，來自己的行為負上全責。就某個角度看來，成就他的罪行的，不只是他個人，彷彿他是這個社會問題的一個化身、一個「代行者」。他是可指認的施暴者，但同時也是這個社會隱密的受暴者。
西恩潘在這部電影中的演技應該能算是相當不錯的，他的大名也是影壇中觀眾熟悉的名字，不過我好像沒有看過他其他的電影。﹝真怪，第一部也是唯一一部看他的電影，卻是1983年他以高中生的形象所演出的作品﹞上網搜尋後，僅將他的得獎紀錄﹝影帝中的影帝…﹞列在下面，相信這些電影有機會都是值得一看的：
1995「越過死亡線」─柏林影帝
1997「戀戀風暴」─坎城影帝
1998「浮世男女」─威尼斯影帝
2003「21公克」─威尼斯影帝
2003「神秘河流」─金球獎影帝
2004「神秘河流」─奧斯卡影帝
「越過死亡線」、「甜蜜與卑微」、「他不笨，他是我爸爸」─3度提名奧斯卡影帝
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