「致命的吸引力」，是以外遇題材搭配驚悚風格的影史經典電影。對許多人而言，作為片名的這個字眼因為一再被拿來複製、衍伸地使用，已經成為了台灣觀眾所熟悉的形容詞，但是算算已超過二十年的片齡，大概許多人對這部電影的內容細節都相當的模糊吧！
外遇招喚出凶殺的情節元素，無疑地可說是一次潛隱的依賴影像來對觀眾進行道德控制，這與2002年「李察吉爾」擔綱演出的「出軌」有同樣的倫理意涵，但教育對象在性別上卻有所不同，「致命的吸引力」主要是對男性進行道德壓迫與控制。電影「出軌」中的女主角有許多次踩煞車的機會，但是她卻沉陷於婚外情的浪漫而無法結束，最終演變成一場生命中的悲劇；「致命的吸引力」的男主角「丹」，就發生外遇的男人們而言，他可以算是相當有自制且理性，不過卻踩到了一顆大地雷─疑似精神不穩定的女子。
但由於驚悚的風格路線，「致命吸引力」中道德密度與壓迫上給予觀眾的警示感更重，男主角「麥克道格拉斯」所扮演的律師「丹」，他只發生了「一次」外遇，並非是一個慣犯，而且是在餐桌上的言語挑逗遊戲中，他以為外遇對象「艾莉絲」對於這場偷情，有同樣的共識、默契與承諾才敢於出軌，不過這「一次」的婚外情關係，最終卻意外演變成如影隨行的精神、人身甚至是家庭的迫害…
這部電影雖然以男主角的家庭生活為中心做出開展，但同時對第三者的角色心境，也刻畫地相當努力，對於這兩種角色的理解，「致命的吸引力」都不會讓觀眾失望。然而在劇情中更值得讚賞的，是對兩人見不了光的這個情境條件下，「艾莉絲」如何讓「丹」無法喘息的緊迫盯人，以及那無法償還、根本不可能解決的感情索求。當「艾莉絲」說出那一句「我要知道我的位置」，這種發問的要求、心態的出現，正是「丹」的惡夢開始。觀影中的壓迫與驚悚感受，無非來源於導演對這個「男主角受到限制的情境中所能發揮」的威力掌握得宜。「艾莉絲」時而放鬆時而緊束的出手，這種令「丹」與觀眾都無法掌握的節奏，確實對「丹」的生活與精神造成極大的恐懼不安，也同樣將這種情緒成功地傳染給觀眾。
就在一方死纏不放、一方極欲擺脫的追跑關係中，「艾莉絲」以各種方式滲透進入著「丹」的家庭中，但是無論如何，「艾莉絲」從不直接讓外遇事實公開攤示讓「丹」的妻子發現，因為這是「艾莉絲」自以為可以用來脅迫「丹」的最後王牌，也是導演讓觀眾在觀影過程中感到焦慮緊張的最大助手。但是「艾莉絲」瘋狂的威嚇手段其實證明了她已失去理智，勒索「丹」的策略也失去控制，逼得「丹」不得不主動向妻子承認自己外遇的罪行。當「艾莉絲」連這張企圖綁架感情的王牌都失去了以後，事實上應該要選擇放棄，因為不再存在「丹」回到她身邊的期待空間了。然而，「艾莉絲」卻選擇玉石俱焚的毀滅…
當然不會有誰在一次偶遇的風流中，還會先去調查與了解對方的身家背景，就是在這種微乎其微的可能中，導演「亞居安林」將這個故事搬到大螢幕上，讓它在公眾的注視之前成真，如此一來，還有哪個對浪漫外遇充滿好奇與期待的觀眾，不在這場觀影中被導演呼了一巴掌，被導演訓斥著「不怕一萬只怕萬一」、「夜路走多總會碰到鬼」…
「致命的吸引力」雖然曾被時代雜誌稱為「一部人人議論紛紛的電影」，在劇情「外觀」彷彿前衛、大膽與相當突破，不過骨子裡其實還是站在傳統道德的認知、以及美國、西方中心的視野下開展，因此獲得「奧斯卡最佳劇情」的這個獎項提名，似乎正反映了它的叫座票房與美國與西方文化的傲人自滿。電影中的破傘不但是「made inTaiwan」，連日本的文化禮儀與武士道的精神同樣也被拿來戲謔一番，這種東方的商品物質與文化精神，在美國電影中被想像地粗糙再現，無疑成為一種商品交易與文化中心霸權的閉鎖支持，這或許就是能吸引到奧斯卡獎目光之處。然而這種東西方文化相較之下的先進落後之別，看似在電影中被影像論證，卻在導演所拍攝的另一個結局中不攻自破。﹝據說是因為原版本的結局過度驚嚇觀眾，所以重拍另一個版本撫慰觀眾。﹞
在DVD收錄的另一個結局版本中，「艾莉絲」在一次激烈的爭執之後，選擇了自殺，而「丹」因為在那次爭執中奪下「艾莉絲」的刀而警方被當作殺人犯帶走。最後，「丹」的妻子在一捲錄音帶中找到了「艾莉絲」本來就有意自殺的證據，能為「丹」洗去罪名而開心不已。
最初版本的結局對於觀眾其實就已經進行傳統的道德控制，然而第二個版本的結局除了道德控制之外，還更進一步地選擇對「父權」進行保護。男人的外遇劈腿，懲罰的是家庭中夫妻兩人，對第三者而言也是一種精神上的虐待，然而即使因丈夫不忠而闖了禍，妻子仍然有保護、保全父權得以在家庭中完整存在的使命。而破壞他人家庭的第三者，也需要以放棄性命來作為自我懲罰。這種倫理教育我想毫無疑問算得上是傳統的極度復古、百分百的規矩保守了！？先進？女權？在「致命的吸引力」中是完全不存在的概念吧！？與其以這種男人代表父權成為最後勝利者的結局中，伍迪艾倫在「愛情決勝點」的操作手法，相較起來還顯得有帥氣有新意的多了。
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